"Notre volonté est de former les étudiants au journalisme d’enquête sociale, au langage audiovisuel et à l’écriture cinématographique." Ronnie Ramirez

La formation de ZIN TV propose un apprentissage en trois niveaux : tout d’abord, une initiation sous forme d’ateliers, ensuite une application grâce à des stages en Belgique et à l’étranger, pour terminer par un perfectionnement à travers l’élaboration de projets collectifs et autonomes.

Concernant les animateurs, et au vu de nos objectifs ainsi que du public ciblé, il est indispensable que ceux-ci soient à la fois des cinéastes et des pédagogues.

Enfin, dans le dessin de dynamiser la formation et d’ouvrir les possibilités, les participants auront l’opportunité de rencontrer des collaborateurs spécialisés qui partageront leurs expériences.

But

C’est avant tout, à travers une pratique de l’audiovisuel que le public des ateliers est initié. Ici, l’étudiant est systématiquement sollicité et apprend une praxis du cinéma.

Ce concept d’apprentissage garantit non seulement la stimulation intellectuelle de l’étudiant mais aussi son engagement et son intérêt dans l’atelier.

L’objectif est de réveiller le cinéaste endormi chez l’étudiant, de lui apprendre à écouter et à regarder, à s’approprier le langage cinématographique et développer son point de vue.

Dans ses ateliers on y réinvente les émissions en permanence et on y produit aussi une partie importante de la programmation.

La création de tels espaces incitera à la ré-appropriation de l’image de soi-même et de sa communauté, l’idée étant une ouverture sur l’extérieur, une socialisation de l’étudiant et une autonomisation de projets collectifs.

Public cible

Généralement, les étudiants sont soit, issus d’une population exclue soit, des personnes ayant une expérience ou une appartenance dans les structures associatives.

La vocation et le talent sont des éléments importants, toutefois, l’essentiel est dans la capacité de l’étudiant à s’investir, à travailler en équipe et à s’intéresser à « l’Autre ». L’ouverture à la critique, le désir d’apprendre, d’évoluer et de créer sont également des qualités appréciées.

La pédagogie du réel

« Notre pauvreté est notre véritable richesse. Nous, cinéastes belges, n’avons pas les moyens de reconstruire des somptueux décors. La pauvreté économique de nos productions nous renvoi dans la rue pour tourner. Cet ancrage « forcé » dans notre réalité confère à nos films une identité culturelle qui nous détermine et fait notre force sur la scène internationale. » André Delvaux, cinéaste belge

C’est la cohérence d’une pensée qui conduira l’étudiant à faire, de manière créative, des choix et à utiliser les moyens dont il dispose dans un contexte de cinéma pauvre.

Le réel est un véritable réservoir de renouvellement des formes et contenus, une école fondamentale du regard. Pour faire atterrir les étudiants imbibés de télévision & de productions hollywoodiennes et calmer les dérives narcissiques, la pédagogie du réel invite à poser un regard et à observer la réalité