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Cinéma parallèle

La préoccupation la plus aigüe est la survie du cinéma parallèle. Né sous l’effet de la guerre d’Algérie, il ne faudrait pas qu’il disparaisse avec elle.

Dove, une image qui trompe énormément

Dove a-t-il réellement voulu diffuser un clip raciste ? Plutôt étrange de la part d’une entreprise attachée à la promotion de la diversité.

UZIN, la fabrique des idées. On en parle avec ZIN TV

Décoder une image, c’est s’interroger sur quand elle a été créée, qui l’a créée, et à qui elle est adressée. Ancrer dans un contexte historique, c’est essentiel.

Entretiens. Zin TV : Télévision alternative

Zin TV est une WebTV collaborative, trait d’union entre le tissu associatif et les citoyens. Son équipe couvre l’actualité au-delà de tout formatage et mène une réflexion continue sur l’indépendance des (...)

L’info télé, scénario du déjà-vu, entretien avec Gérard Leblanc

La scénarisation de l’information est très proche du modèle judiciaire : on part presque toujours d’une infraction à un ordre présumé normal du monde.

Le Jeune Karl Marx, de Raoul Peck. Des jeunes en colère

Le capitalisme a toujours su faire de nous des individus indécis. C’est le but de sa méthode : nous faire comprendre que nous ne sommes pas un corps collectif, mais des individus qui ont chacun leur (...)

Donald l’imposteur, le retour

Ariel Dorfman : Cela m’intrigue énormément de constater que nos idées, forgées dans la chaleur et l’espérance de la révolution chilienne, ont fini par arrive ici au moment même où certains USAméricains (...)

Nouvel entretien avec Fritz Lang (1964)

On doit, certes, combattre en vue d’un résultat, mais un résultat n’est jamais définitif, n’est pas le terme du combat. Si vous avez atteint quelque chose, ce n’est pas une raison pour vous arrêter là. (...)

Manifeste de la Permanence Vidéo des Luttes Sociales

Afin d’ouvrir une brèche dans le paysage audiovisuel nous nous avons mis en place un axe informatif et participatif au sein de ZIN TV qui accompagne et stimule les mouvements (...)

Le journal de David Holzman

David Holzman n’existe pas. Devant la caméra, un acteur a endossé ce rôle et la réalisation assurée par Jim McBride, débutant là une carrière dont la visibilité sera réelle dans les années quatre-vingt. (...)

Histoire du cinéma nazi de Francis Courtade et Pierre Cadars

il n’est guère question d’oublier que le cinéma nazi a d’abord été nazi. Les auteurs précisent la différence entre "cinéma de divertissement" et "films de propagande" plus ou moins directs "où l’idéologie (...)

M le Maudit : entretien avec Fritz Lang & Peter Lorre - 1932

Il faut avant tout faire du cinéma. On ne parle pas tout le temps, dans la vie, mais on ne dose pas non plus avec méthode les périodes de silence ou d’éloquence... On ne fait pas un vacarme (...)

La puissance du krump

Ces corps ne sont pas des slogans mais dansent jusqu’au bout des doigts. Il y a de l’exorcisme dans ces gestes de la fulgurance, pour sortir le corps de la cage des (...)

Conseils en manif - septembre 2017

Prenons nos précautions quand on sort pour une manif, une action, ou autre. Face à la police, face à la justice... réduisons les risques ! Quelques conseils...

La révolution des images (1830-1914), par Benoît Peeters

8 conférences donné par Benoît Peeters où il analyse les mutations fondamentales qu’ont connues les images entre 1830 et 1914, en devenant reproductibles et séquentielles, puis (...)


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Je veux tirer une sonnette d’alarme, par Patricio Guzman

La Scam a initié une enquête auprès des auteurs de documentaires et de reportages pour faire un état des lieux de la profession. Les résultats seront rendus publics en juin prochain au Sunny Side of the doc, à La Rochelle. Dans l’attente de sa publication, cette tribune libre de Patricio Guzmán illustre l’état d’esprit de nombreux auteurs de documentaires.

Cette tribune fut publié dans Astérisque 40, la lettre de la Scam*, mai 2011

La production de mon dernier film documentaire, Nostalgie de la Lumière (sorti en salle le 27 octobre 2010) a été une véritable course d’obstacles. Le projet a en effet eu du mal à trouver des partenaires : il a été rejeté par quinze chaînes de télévisions et à deux reprises par le CNC (Centre National de la Cinématographie).

Notre infortune n’est malheureusement pas un cas unique, et les péripéties que nous avons rencontrées ne sont pas exceptionnelles. De nombreuses productions se font aujourd’hui dans de semblables conditions précaires. Ce qui m’attriste plus encore, c’est de me rendre compte – au fur et à mesure du temps qui passe – à quel point le manque de confiance de l’industrie du cinéma augmente à l’égard des auteurs, surtout lorsqu’ils proposent des œuvres insolites, atypiques ou singulières. Cette défiance se développe à l’encontre de notre expérience et de notre savoir-faire, car l’industrie cinématographique reste indifférente dans son jugement, quant à la profondeur, à la force, ou à l’intensité de notre engagement de réalisateur. Il y a de quoi être désorienté lorsque plusieurs chaînes de télévision vous expliquent, au-delà de la qualité de votre œuvre, que celle-ci ne correspond à aucune de leurs cases. « Votre film est merveilleux, disent-ils, mais il ne s’adresse pas au grand public. » Ou encore : « Hélas, il ne convient pas non plus pour notre filiale cinéma, car en dépit de ses qualités évidentes, il n’est pas calibré pour une sortie en salle ». Ceux-là se sont trompés, car à ce jour, le film a fait 60.000 entrées en France avec quarante-trois copies et continue encore dans treize salles. Le directeur des acquisitions d’une chaîne privée de renom avait exprimé son enthousiasme et montré un grand intérêt lorsque nous lui avions présenté le film encore au montage. Mais après deux années d’attente et plusieurs tentatives de sa part, il vient d’essuyer un refus définitif de ses directeurs de la programmation. Quelle est donc la logique de ces hommes ? Elle m’échappe et me met en difficulté financière. Et surtout elle m’amène à faire ce constat amer : si mon film n’est ni pour le cinéma ni pour la télévision, alors à qui s’adresse-t-il ?

Nous voilà comme des artistes venant frapper à la porte d’un musée des arts plastiques et à qui le directeur du musée expliquerait : « Vous avez peint une œuvre exceptionnelle, mais nous n’avons malheureusement aucun mur pour l’accrocher. Je vous recommande de ne pas l’exposer non plus sur la place de la ville parce que ce n’est pas une œuvre pour le grand public... ».

Bien sûr, nous, cinéastes, pourrions tous nous reconvertir en producteurs ou retourner à nos ciné-clubs de quartier. Mais alors, au train où vont les choses, nous finirions par installer un écran dans notre salon afin d’y inviter nos amis, nos voisins et une dernière poignée d’accros du cinéma d’auteur – ultime procédé qui nous resterait pour rencontrer notre public et continuer de faire des œuvres intéressantes. Une industrie peut-elle se maintenir en vie, en excluant toute une partie de ses forces vives ?

Cela me semble improbable. Pourtant celle-ci nous incite fermement à aborder des thèmes et des styles prédéfinis, ce qui nous contraint à changer de personnalité : il ne pourrait en être autrement, dès lors que nous serions obligés de regarder le monde et la réalité avec des yeux qui ne sont pas les nôtres. Nous sommes peut-être arrivés à la croisée des chemins : soit nous acceptons cette forme de soumission qui nous videra à coup sûr de notre inspiration, soit nous n’avons plus qu’à nous retirer dans une sorte d’exil...

Si j’exprime aujourd’hui ses pensées pessimistes – certes un peu simplistes – c’est parce que je veux tirer une sonnette d’alarme pour défendre la liberté de création du cinéma documentaire. Ce type de cinéma est le seul que je sais faire, il est ma vocation et ma passion depuis trente-neuf années exactement. Or mon univers et ce qui le constitue sont en péril. Je ne suis pas le seul à être ainsi au bord de l’asphyxie : beaucoup de réalisateurs, en France comme à l’étranger, connaissent les mêmes affres. Tous, nous sommes emportés dans les eaux d’un fleuve immense, un torrent tourbillonnant de « chaque fois un peu plus de tout, s.v.p merci ! » : plus de public, plus d’audience, plus de concessions, plus de rapidité, plus de modernité – d’ailleurs, c’est quoi la modernité ? Est-ce plaire au plus grand nombre ? ... Et tout ce qui n’est pas « plus », vaut « moins », à l’évidence. Il faut croire que Nostalgie de la Lumière collectionnait les « moins ».

Le montage financier du film a essuyé de nombreux refus, plus ou moins attendus. Comme je l’ai dit plus haut, il a échoué deux fois devant la commission de l’avance sur recettes au CNC. Et en trois ans, il a été refusé par Arte, Canal Plus, France 2, France 3, Planète, Histoire, Ushuaia (France), Ikon, NPS, VPRO (Pays-Bas), RTBF (Belgique), YLE (Finlande), ORF (Autriche), TSR (Suisse) et enfin ITVS (États-Unis). Au Chili – mon pays d’origine – il a été rejeté deux fois par le Fondart et une fois par la Corfo, qui sont les principaux fonds de soutien de l’État chilien au cinéma et à la télévision. En Argentine, il a été refusé par le département du cinéma de l’Université San Martín.

Afin de surmonter cette situation, Renate Sachse, mon épouse, a décidé de prendre en main la production déléguée du film par l’intermédiaire de notre société Atacama Productions s.a.r.l. Cependant, cette implication ne garantissait en aucune manière l’aboutissement du projet... Tout juste assurait-elle sa continuité. Ni elle ni moi n’avions une véritable expérience de producteur en France.

Néanmoins nous avions le vécu de trois ou quatre de mes précédents films, qui nous a servi d’école (Le Cas Pinochet, Salvador Allende, etc.). Mais plus que tout, nous étions entourés d’amis producteurs et réalisateurs, avec qui nous avons échangé sur le vif des informations durant ces trois années, et qui nous ont été de bons conseils. Et nous avons été soutenus heureusement dès le début par notre distributeur, Pyramide.

Au final, nous avons pu produire le film grâce à deux prêts personnels d’amis proches. Le tournage s’est fait grâce à la télévision espagnole (TVE) qui nous a soutenu aussi depuis le début, aide conséquente qui a ensuite été complétée par d’autres contributions positives : la WDR (Allemagne), le soutien de la Région île de France, ainsi que deux aides à l’écriture : la bourse Brouillon d’un Rêve de la Scam et la Fondation Sundance.

La contribution finale est néanmoins venue du Fonds Sud, une aide qui s’adresse à la production cinématographique d’Amérique latine, d’Afrique et du Proche et Moyen-Orient. Merci au ministère de la Culture et de la Communication et au ministère des Affaires étrangères et européennes pour leur soutien : le projet a ainsi obtenu plus de fonds et le statut d’œuvre française, dans une langue parlée de la Communauté Européenne.

Vous l’aurez deviné, le budget du film a été extraordinairement bas pour l’Europe (600.000€). Mais pour l’heure, il ne comprend pas le salaire et les droits d’auteur et de réalisateur, ni les salaires de la production déléguée et de la production exécutive sur place au Chili. Et nous n’avons pas encore eu les moyens de rembourser nos emprunts personnels.

Telle est donc la petite odyssée financière de Nostalgie de la Lumière. Mais que de paradoxes ! Car le film qui a été applaudi par la critique, a été présenté en Sélection officielle au Festival de Cannes 2010, le plus grand festival international de cinéma. Il a été récompensé du prix du « Meilleur Documentaire 2010 » par l’European Film Academy. Il a obtenu plusieurs Prix du Public et d’autres récompenses encore dans différents festivals internationaux.

Et outre la France, le film est sorti en Allemagne (quatorze copies), en Belgique, au Canada et prochainement en Suisse, aux États-Unis, au Brésil, en Argentine, au Mexique et au Chili. D’autres paradoxes encore, me direz-vous, qui prouvent que le film a su trouver son public et qu’il poursuit son odyssée... Certes, et j’en suis bien heureux. Mais en attendant, je ne cesse de m’interroger sur les raisons qui font qu’il devient de plus en plus difficile de faire son métier de cinéaste.



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